Le naturalisme au théâtre : les théories et les exemples

Émile Zola Le Naturalisme au théâtre : Le naturalisme correspond à un type de mise en scène et d'interprétation des acteurs, cherchant à reproduire la nature humaine au plus près de sa vérité scientifique. Le public se lassera vite des pièces naturalistes, mais la notion du rôle créateur du metteur en scène introduite par Antoine va marquer le siècle qui s'annonce. Au théâtre, l'école naturaliste a conservé de nombreux représentants depuis la fondation du Théâtre-Libre en 1887 par André Antoine, qui fit découvrir en France Strindberg et Ibsen. Ce théâtre devient vite le refuge des auteurs rejetés par les grandes scènes parisiennes et, par conséquent, se transforme en laboratoire de ce type de dramaturgie expérimentale. Le style de mise en scène ou d'interprétation naturaliste, qui s'oppose au jeu expressionniste, est devenu peu à peu un des plus fréquemment utilisé au théâtre et surtout depuis l'avènement du cinéma. La Méthode enseignée à l'Actor's Studio tient, quant à elle, plus à développer un jeu réaliste plus qu'un jeu naturaliste ; l'objet n'étant plus de « singer » la vérité mais d'en tirer l'essence et donc le sens profond dans le cadre dramaturgique, ce dont le naturalisme tend à se passer. Émile Zola, en critique avisé des arts de son temps (on lui doit aussi un remarquable essai sur le roman expérimental), produit ici une oeuvre inédite et magistrale sur un genre théâtral sous-estimé, rééditée ici en version intégrale augmentée. LES THÉORIES : Préface Le Naturalisme Le Don Les Jeunes Les deux Morales La Critique et le Public Des Subventions Les Décors et les Accessoires Le Costume Les Comédiens Polémique LES EXEMPLES : La Tragédie Le Drame Le Drame Historique Le Drame Patriotique Le Drame Scientifique La Comédie La Pantomime Le Vaudeville La Féerie et l'Opérette Les Reprises