Études germaniques - n°1/2014

René Sternke : Klassikentwürfe als Visionen zur Krisenbewältigung

In order to for us to understand the motivation behind classical phenomena, three concepts of classicism are analyzed. Frederick II of Prussia proposes the vision of a German classicism in response to the absence of a German language and literature adequate to fulfill the needs of society. Karl August Böttiger invents Weimar classicism to offer a place of commemoration that offers the prospect of unification to a quarrelling Germany. In search of a unifying figure, he attributes the role of the great classic successively to Wieland, Schiller and Goethe. Deploring the cultural decline of the province, Carl Gustav Schleich establishes an analogy between Weimar classicism and the culture of Stettin during the period 1840-1860. From his point of view, Stettin classicism is characterized by an urban culture in harmony with the surrounding nature. The memory of the halcyon cultural past of the city as well as the admiration for the perfect - and threatened - harmony between Stettin and its paradisiac surroundings can be found with different emphases in the works of Ackerknecht, E. M. Forster and Elizabeth von Arnim. Confronted with the problems of a post-industrial and post-socialist city, today's Szczecin renews the memory of the classic Stettin to nourish the vision of a European floating garden. Each concept of classicism is a vision that proposes a resolution of a current crisis.

Afin de découvrir pourquoi on conçoit des phénomènes classiques, trois conceptions de classicismes sont analysées. Frédéric II de Prusse propose la vision d'un classicisme allemand dans le but de réagir au manque d'une langue et d'une littérature allemandes susceptibles de répondre aux besoins de la société. Karl August Böttiger invente le classicisme weimarien pour proposer à l'Allemagne désunie un lieu de commémoration qui rendra possible son unification. À la recherche d'un personnage intégratif, il attribue le rôle du grand classique successivement à Wieland, Schiller et Goethe. En déplorant le déclin culturel de la province, Carl Gustav Schleich établit un parallèle entre le classicisme weimarien et la culture stettinoise des années 1840-1860. D'après lui, le classicisme stettinois se caractérise par une culture urbaine en harmonie avec la nature environnante. Le souvenir de l'heureux passé culturel de cette ville et l'admiration de l'accord parfait et menacé de disparition entre Stettin et ses alentours édéniques, se trouvent avec des accents différents chez Ernst Ackerknecht, E. M. Forster et Elisabeth von Arnim. Confronté aux problèmes d'une ville postindustrielle et postsocialiste, Szczecin renoue de nos jours avec le souvenir du Stettin classique pour nourrir la vision d'un floating garden européen. Chaque ébauche d'un classicisme est ainsi une vision qui propose une issue à une crise actuelle.

Rita Unfer Lukoschik : Die Götter Griechenlandes im Ottocento

The contribution explores translations of Schiller's The Gods of Greece in early nineteenth-century Italy, focusing on the various reinterpretations and accommodations to which his elegy was subjected. The different versions document not just the high opinion and wide dissemination of Schiller's lyric poetry in the ottocento. They are also key testaments to the role that Schiller's poetry played in poetological-aesthetic discussions surrounding the use of mythology, for both Classici and Romantici - that is, representatives of the two camps into which Italian intellectuals were split in the first half of the nineteenth century - were engaged in a fierce polemic around the use of mythology in Schiller's elegy. The study makes clear, on the one hand, that Schiller was accorded a significant role in the formation process of Italian national literature. On the other, and more particularly, it also became evident that because of the importance assigned to the power of poetry in the ottocento, Schiller's lyric poetry served as a medium for treating not just eminent aspects of « modern » literary theory and production, but above all a new anthropological model.

La présente contribution traite des traductions italiennes du poème Die Götter Griechenlandes, élaborées au début du XIX^e siècle, et analyse les réinterprétations et adaptations dont l'élégie de Schiller a fait l'objet. Les différentes versions attestent non seulement la haute estime et la forte diffusion dont bénéficiait l'œuvre lyrique de Schiller au XIX^e siècle en Italie. Elles sont en outre d'importants témoignages quant au rôle joué par la poésie de Schiller dans le contexte des débats poétologiques et esthétiques portant sur le recours à la mythologie, l'utilisation de la mythologie dans l'élégie de Schiller faisant l'objet d'une violente polémique de la part des Classici autant que des Romantici, soit les représentants des deux camps entre lesquels se divisaient les intellectuels italiens dans la première moitié du XIX^e siècle. En même temps, on constate que, de ce fait, Schiller se vit attribuer un rôle important dans le processus de constitution d'une littérature nationale italienne. D'autre part, il apparaît notamment aussi qu'en raison de l'importance accordée à la force de la poésie au XIX^e siècle en Italie, ont eu lieu, par le truchement de la poésie de Schiller, des débats non seulement sur des aspects primordiaux relatifs à une théorie et une production « modernes » de la littérature, mais aussi, prioritaire­ment, sur un nouveau projet anthropologique.

Jean-Marie Valentin : Peinture et littérature autour de 1800. Le mythe de Phèdre / Hippolyte chez le Baron Pierre Narcisse Guérin, Germaine de Staël et August Wilhelm Schlegel

In her novel Corinne or Italy, Germaine de Staël focuses on relations between painting and literature at the turn of the 18^th and 19^th centuries. Among the most striking examples that she takes, there is the famous portrait Phaedra and Hippolytus by David's pupil, Pierre Narcisse Guérin. When analysed in the light of the ­comparison between Phaedra by Racine and Euripides'one, written in French by A. W. Schlegel and published in 1807 in Paris by publisher Tourneisen, the opposition between French "high tragedy", prevailing since the 17^th century, and the young German romantic school, is obvious. According to Schlegel, the superiority of ancient Hippolytus is clear. Furthermore, Euripides should no longer be regarded as the apex of the Attic triad but truly as the manifestation of a decline with heavy consequences.

This stance clearly diminishes Racine's importance. From the viewpoint of literary history, it leads to dismissing the French of the Great Century from the history of European drama to the benefit of Shakespeare and Calderón. Above all, it rejects the conception of tragedy held by French playwrights from Corneille to Voltaire in the name of a more recently introduced notion of "tragic". Oblivious to generic categories, the latter is detrimental to a philosophical conception of human condition based on the unreconcilable conflict between necessity and individual freedom.

In ihrem Roman Corinne ou l'Italie (1807) befasst sich unter anderem Germaine de Staël mit den Beziehungen zwischen Malerei und Literatur um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. Zu den erhellendsten Beispielen, die sie ihrem Text zugrundelegt, gehört das berühmte Bild Phèdre et Hippolyte (1802) des David-Schülers Pierre Narcisse Guérin. Vergleicht man diese Stelle mit der 1807 im Pariser Verlag Tourneisen herausgegebenen, von August Wilhelm Schlegel in französischer Sprache verfassten Comparaison entre la "Phèdre" de Racine et celle d'Euripide wird die Opposition zwischen der seit dem 17. Jahrhundert dominierenden französischen « haute tragédie » und der noch jungen romantischen Schule Deutschlands offensichtlich. Schlegel zufolge ist einerseits die Überlegenheit des antiken Hippolytos über jeden Zweifel erhaben, andererseits muss in seinen Augen Euripides nicht mehr als die Vollendung der attischen Trias, wohl aber als deren folgenschwere Verfallserscheinung angesehen werden.

Diese Stellungnahme mindert Racines Bedeutung radikal herab. Literarhistorisch gesehen führt sie zum Ausschluss der Franzosen des Grand Siècle aus der Geschichte des europäischen Theaters - und zwar zugunsten Shakespeares und Calderóns. Vor allem verwirft sie das Tragödienverständnis der französischen Dramatiker zwischen Corneille und Voltaire im Namen der neu eingeführten Kategorie des Tragischen, das - gattungsindifferent - einer philosophischen Sicht der menschlichen Daseinsbeschaffenheit das Wort redet, die auf dem unversöhnlichen Konflikt von Notwendigkeit und individueller Freiheit gründet.

Ulrich Berner : Religionskritik und Darwinismus im Werk Richard Wagners

Richard Wagner is well known for having adapted elements from various religious traditions to his operas, as, for instance, Christian and Buddhist ideas in his "Parsifal". However, he was also well acquainted with the works of Charles Darwin who is known for having inspired critics of religion, as, for instance, the "New Atheists". Comparing Wagner to Plutarch of Chaironeia, one of his favourite authors, may help explaining how Wagner managed to reconcile seemingly contradictory worldviews : a religious one derived from Christianity and Buddhism and a naturalistic one based on Darwinism.

Richard Wagner est célèbre pour avoir adapté dans ses opéras des éléments issus de différentes traditions religieuses. Ainsi, l'influence chrétienne ou bouddhiste dans son Parsifal ne fait aucun doute. Toutefois, Wagner était également familier des œuvres de Charles Darwin qui, pour sa part, a inspiré de nombreux critiques des religions, comme par exemple les « nouveaux athéistes ». Comparer Wagner et Plutarque de Chéronée, qui était l'un de ses auteurs favoris, peut cependant permettre d'expliquer comment Wagner est parvenu à concilier des visions du monde aussi contradictoires que celles, religieuses, issues du christianisme et du bouddhisme et celle, naturaliste, fondée sur le darwinisme.

Jean-Pierre CHASSAGNE : Écriture de rupture et contournement des genres dans les romans de Leo Perutz

With utter impertinence, Perutz's writing as rupture infiltrates into popular literary genres (thrillers, fantasy and historical novels), thereby subverting their codes and short-circuiting the reader's expectations. Rupturing the literary framework and using mise en abyme result from sceptical deconstruction which undermines the system of our cognitive universe ; however, it does not spoil the reader's pleasure in any manner whatsoever. The element of surprise springs from the narrative craftiness the author applies to disrupt his readers' habits and mislead them down the trails he originally pretended to outline.

Mit erheblicher Frechheit unterwandert die Perutzsche Schreibweise des Bruchs die volkstümlichen literarischen Gattungen des Kriminalromans, des fantastischen Romans, und des historischen Romans, erschüttert dabei deren Gesetze und hintergeht die Erwartungen des Lesers. Zersplitterung des Geschehens und « mise en abyme » dienen so der skeptischen Dekonstruktion, die an den Grundmauern unseres Erkenntnisvermögens rüttelt, jedoch ohne unsere Lesefreude zu beeinträchtigen. Der Überraschungseffekt basiert auf den Tücken seiner Erzählweise, durch die der Autor die Lesegewohnheiten seines Publikums verstört und es von dem Weg abbringt, den er ihm anfänglich scheinbar hatte weisen wollen.

Ludwig LEHNEN : Fahrner. Geistiges und politisches Verhalten. Ein Beitrag zum Nachleben des George-Kreises

Rudolf Fahrner - scholar of German literature, student of Friedrich Wolters, friend to the brothers Stauffenberg - was one of the 20 July 1944 conspirators against Hitler. He is the author of the group's "oath" and other related texts. In the context of a recent wave of biographical studies on Stefan George and his friends, a comprehensive examination of Fahrner's major works will illuminate some of the ways in which George's ideas survived after the poet's death ; in particular, it will trace how, in spite or maybe even because of their openness to a wide spectrum of interpretations, they could become the basis for a form of resistance that was both thoughtful and decisive.

Le germaniste Rudolf Fahrner (1903-1988) était membre du cercle de George. Disciple de Friedrich Wolters et proche des Stauffenberg, il faisait partie des conjurés du 20 juillet et participa à la rédaction du « Serment » et d'autres textes de la conjuration. Alors que les approches biographiques de George et de ses proches se multiplient, une première analyse des œuvres principales de Fahrner permet de mieux mesurer la postérité des idées de George et, en particulier, de mieux faire comprendre comment, non sans donner lieu à des ambivalences, elles ont pu constituer le fondement d'une résistance à la fois spirtuelle et active.

Laure GAUTHIER : Into the Abyss de Werner Herzog ou l'esthétique du « comment ça rate »

This article shows the way Werner Herzog used a documentary on death row (Into the Abyss, 2011) to aesthetise reality - in particular through the recourse to film editing and metaphors - in order to cause a deeper strata of truth to appear. Acting as an anthropologist, he explores the nightmare which both victims and murderers experience. He uses a variety of subjective points of view to grasp the complexity of human beings through motion pictures and to support the preservation of life. In order to create an intact dream space, he uses the circular time of dreams against the rectilinear time of death row.

Ausgehend von einem Dokumentarfilm über die « Death Row » (Into the Abyss, 2011) zeigt der Beitrag, wie Werner Herzog die Realität - insbesondere durch Montage- und Metaphorisierungstechniken − ästhetisiert, um eine tiefere Schicht der Wahrheit freizulegen. Als Anthropologe in den Alptraum der Opfer und Mörder eintauchend, multipliziert der Regisseur die subjektiven Sichtweisen, um die Komplexität des Lebendigen in Bildern einzufangen und ein Plädoyer für das Leben vorzubringen. Der geradlinigen Zeit der « Death Row » stellt er die zirkuläre Zeit des Traums, des Mythos und des Kinos gegenüber, um einen intakten Raum des Traums zu schaffen.

Rony KLEIN : Deleuze et Guattari, Kafka, pour une littérature mineure
Kafka au carrefour du désir et de la Loi

In their book Kafka - Towards a Minor Literature (1975), Gilles Deleuze and Felix Guattari propose a new interpretation of Kafka. Instead of being the writer of the absent transcendence, of Law and guilt, Kafka is considered as the writer of desire. The Trial especially is read as the story of a man running after his desire, going from a room to another in a horizontal and immanent space, ignoring the vertical axis of transcendent Law. In this article, Rony Klein points out that this reading is following in fact the Apostle Paul's dialectics of sin (desire) and Law, as developed in his Epistle to the Romans. Though Deleuze and Guattari negate the theological presuppositions of the Apostle, they nevertheless use the same categories of desire and Law. Whereas the Apostle seeks to suppress the dialectics of sin (desire) and Law by Love of Christ, Deleuze and Guattari separate Law from desire in order to suppress Law "from below", leaving man to the sole law of desire. Their secular thought is thus governed by the same Law as that of Saint Paul, even if he unites desire and Law whereas they separate them. In the Jewish biblical tradition, they could have find a solution where Law does not oppress desire, but encourages it, as in the case of God's commandment to Adam to eat from all of the trees in the Garden, except one tree, the Tree of Knowledge.

Mit Kafka. Für eine kleine Literatur (1975) von Gilles Deleuze und Félix Guattari liegt eine neuartige Kafka-Interpretation vor. Hier wird Kafka nicht mehr als der Schriftsteller der fehlenden Transzendenz, des Gesetzes und der Schuld betrachtet, sondern als der Schriftsteller des Begehrens. Den Prozess insbesondere interpretieren die Autoren als die Geschichte eines Mannes, der seinem Begehren folgt und in einem waagerechten, immanenten Raum von einem Zimmer ins andere rennt, und dabei die senkrechte Achse des transzendentalen Gesetzes ignoriert. Rony Klein streicht in diesem Aufsatz heraus, was diese Lektüre der Dialektik von Sünde (Lust) und Gesetz des Apostels Paulus im Römerbrief schuldet. Bei aller Ablehnung der theologischen Voraussetzungen des Paulus nehmen Deleuze und Guattari dessen Begriffe Lust (Begehren) und Gesetz wieder auf. Während aber der Apostel Paulus nach einer Aufhebung dieser Dialektik durch die Liebe zu Christus strebt, trennen Deleuze und Guattari Begehren und Gesetz, um das Gesetz « von unten her » aufzuheben, und vertrauen den Menschen nun dem Gesetz seines Begehrens an. Dieser säkularisierte Gedanke untersteht demselben Gesetz wie dem des Paulus, auch wenn dieser Sünde und Gesetz zusammen bringt, während Deleuze und Guattari sie voneinander trennen. In der jüdischen biblischen Tradition hätten sie eine Lösung finden können, in der das Gesetz das Begehren nicht etwa unterdrückt, sondern geradezu befördert, wie man am Beispiel des göttlichen Gebots sieht, in dem Gott Adam auffordert, von allen Bäumen des Gartens zu essen, außer von einem, dem Baum der Erkenntnis.