Tissus Art déco en France

Période d'agitation extrême - politique, sociale, culturelle et artistique -, l'Entre-deux-guerres est aussi un moment de création intense dans tous les domaines. À la suite des arts plastiques, les arts décoratifs, dynamisés par l'Exposition de 1925, poursuivent un renouvellement qui va à terme bouleverser le cadre de vie de toute une génération. Tendance bourgeoise, élitiste, à la Ruhlmann, ou aspiration fonctionnaliste, plus démocratique, dans la mouvance de Le Corbusier, le décor intérieur et la mode connaissent des mutations radicales reflétées par le tissu qui y joue un rôle fondamental. C'est à sa découverte que nous invite ici l'auteur, au travers des collections de musées, des archives de fabricants, des vestiges familiaux; au carrefour historique où coexistent, déjà et encore, la soie des canuts et la rayonne de Rhône-Poulenc, les planches en poirier gravées à la main et les énormes rotatives à 24 cylindres, l'indigo et la garance avec l'aniline et l'alizarine, l'artisanat et l'industrie, en un mot, la tradition et le progrès. Tour à tour somptueuse ou minimale, luxueusement fleurie ou tenue dans un simple arrangement élaboré de formes et de couleurs, atemporelle ou célébrant à l'envi les conquêtes de la vie moderne, voire l'actualité, une création textile riche et complexe, contradictoire même, se révèle à nous page après page, portant témoignage irréfutable que le tissu fut un vecteur privilégié des styles Art Déco.