The artist's palette

Un regard magnifiquement illustré sur les peintures et les palettes utilisées par les plus grands artistes du monde, du XVIe siècle à nos jours. Qu'est-ce que la palette utilisée ou représentée par un artiste peut nous apprendre sur son processus artistique, ses préférences et ses œuvres finies ? Des planches de bois traditionnelles aux pots de peinture, en passant par les assiettes en céramique et les murs des ateliers, ces outils d'une simplicité trompeuse, mais pourtant puissants, fournissent des preuves essentielles. The Artist's Palette présente cinquante palettes uniques accompagnées des peintures des artistes célèbres qui les ont utilisées, rassemblant des analyses d'experts sur la couleur, le coup de pinceau et la technique pour offrir de nouvelles histoires de ces artistes et de leurs œuvres. Alexandra Loske associe la palette de couleurs de chaque artiste à une ou plusieurs de leurs peintures, révélant ainsi la manière dont l'artiste a utilisé les peintures et les pigments. Alors que Georges Seurat disposait méticuleusement les peintures sur sa palette dans un ordre prismatique, une technique pointilliste qui se reflète sur ses toiles, Kerry James Marshall utilise des taches de blanc de zinc et des barbouillages de rose pâle sur les surfaces des palettes blanches symboliquement surdimensionnées que tiennent les artistes noirs dans ses portraits, ce qui soulève des questions provocantes sur le rôle de la couleur dans l'histoire des Noirs et dans l'art occidental. À travers ces témoignages et d'autres, Loske montre que, derrière chaque grand tableau, il y a une palette qui raconte son histoire. Avec une multitude de photographies originales de palettes, de peintures et de pigments de toutes sortes, La palette de l'artiste emmène les lecteurs dans les ateliers d'artistes tels qu'Artemisia Gentileschi, Rembrandt, Paul Cézanne, Vincent van Gogh et John Singer Sargent, ou encore Egon Schiele, Georgia O'Keeffe, Helen Frankenthaler, Lucian Freud et Keith Haring, Georgia O'Keeffe, Helen Frankenthaler, Lucian Freud et Keith Haring, révélant comment les matériaux et les outils qu'ils utilisent cachent des secrets et sont souvent le reflet de la vie et de l'époque de l'artiste qui les a tenus, préparés et utilisés.