Angelo Frontoli

Angelo Frontoni est né à Rome sous le signe du Bélier. Il a commencé la photographie en 1957. Autodidacte, il n'a pas suivi d'école de photographie et n'a pas été influencé par d'autres collègues, mais considère comme ses uniques et irremplaçables maîtres, des grands cinéastes comme Visconti et Zeffirelli, Fellini, Scola, Lattuada, Vadim, Bolognini, Patroni Griffi, Rosi, Wertmüller et Rossellini. Par la Gremese Editore il a publié l'album de photos "Le mie dive". Il a travaillé dans le monde entier et notamment à Paris à l'époque de la Nouvelle Vague et à Hollywood dans les magiques années Soixante. Depuis toujours, Angelo Frontoni a dédié son activité et son talent à l'exaltation de la beauté féminine, trouvant dans le domaine cinématographique son aboutissement naturel. Et les images signées Frontoni sont reconnues dans le monde entier comme une garantie: pour leur qualité technique mais surtout pour l'oeil d'artiste qui les a crées. Un oeil attentif et fantaisiste, indiscret et amoureux, observateur et subtilement psychologique. Un oeil capable de trouver la juste alchimie entre les couleurs et les lumières, capable de cueillir les gestes et les nuances qui personnalisent, capable de souligner une pose, un regard, un sourire qui exaltera la beauté, capable enfin de révéler la nature plus intime, l'essence même du sujet photographié. Un oeil, enfin, qui avec un rare mélange de dévotion et d'ironie réussit toujours à communiquer et à faire resplendire au maximum la féminité de la femme qui s'offre à lui. Et les femmes célèbres ou moins célèbres, divas consacrées ou aspirant comme telles, gardent à Angelo Frontoni cette même dévotion et fidélité pendant bien des années, le choisissant à diverses occasions comme leur portraitiste officiel. Elles offrent avec beaucoup de naturel et de confiance à son objectif qui illumine et grave, la totalité de leur identité de femmes, la splendeur de leur corps. Les nus d'Angelo Frontoni ont marqué leur époque pour leur choix de couleurs raffinées, pour la beauté des poses, souvent pour la renommée des actrices photographiées. De la sculpturale agressivité d'Ursula Andress à l'aimable classicisme de Sylva Koscina, de l'énigmatique androgynité de Florinda Bolkan au faste titienisme d'Anita Ekberg, à la sereine renaissance d'Ornella Muti, chaque portrait est une étude de volumes et de formes, d'illuminations et de perspectives, riche de renvois plus ou moins explicites à la grande tradition picturale européenne. Il réinvente l'histoire idéale de la beauté au féminin de ces trente dernières années, au travers des visages et des corps de quelques unes des femmes les plus fascinantes et sensuelles de notre temps.